German & French version below
Glass allows the expression of the concept of liminality.
– In-between – runs through my plastic work. Because of its characteristics of coexistence of opposites (light and dense, liquid and solid, transparent and opaque, petrified but born of fire) the medium of glass allows me to observe the physical passage from one state to another. It is revealing its transformation process, impermanence and discontinuity.
In my photo-sculptures, I use the codes of central perspective, which I crack like a mirror to multiply the points of view. I break the lens of the camera to better reveal the androcentric vision of a single eye and I create works of passage that question the return of the classical “Sprezzatura” that has persisted since the 1950s. The disappearance of the work of art (which shows itself as such) only interests me if life gains in intensity. An intensity of neutrality? in moirés. In the contemporary, I use transparency to reveal this nonchalant disappearance in the variations of my cracked glasses.
Garance Arcadias, January 2023.
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“Breaking glass is sometimes providential from a psychological and even more from an artistic point of view, for the cracks that open up in plenitude. Cracked glass brings disillusionment to the world, not out of nihilism but as a search for truth”. Bernard Thévoz “l’art comme malentendu”.
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“It is the visitor’s gaze that, as he moves through the sculpture, seeks and perceives the “infra-thin” point between the appearance and disappearance of the work or of reality.”
Garance Arcadias “Barocker Inframince” 2022.
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EINFÜHRUNG (DE)
Glas ermöglicht den Ausdruck des Konzepts der Liminalität.
Diese ” infra-mince ” Zwischenwelt durchzieht meine plastische Arbeit. Durch seine Eigenschaften der Koexistenz von Gegensätzen (leicht und dicht, flüssig und fest, durchsichtig und undurchsichtig, versteinert, aber aus dem Feuer geboren) ermöglicht mir dieses Medium, den physischen Übergang von einem Zustand in einen anderen zu beobachten.
Glas, das seinen Transformationsprozess offenbart, ermöglicht es mir, das Konzept der Unbeständigkeit und seiner Kontinuität oder Diskontinuität zu hinterfragen. Inspiriert von wissenschaftlichen Überlegungen, wie den Katastrophenmodellen des Mathematikers René Thom, und von architektonischen Stilen verschiedener Orte und Epochen, webe ich Beziehungen zwischen Theorie und Praxis. In meinen Fotoskulpturen verwende ich die Codes der Zentralperspektive, die ich wie einen Spiegel zerbreche, um die Blickwinkel zu vervielfachen.
Ich zerbreche das Objektiv der Kamera, um die androzentrische Ein-Augen-Sicht besser zu enthüllen, und ich schaffe Passagenwerke, die die Rückkehr der klassischen “Sprezzatura” hinterfragen, die seit den 1950er Jahren anhält. Das Verschwinden des Kunstwerks (das sich als solches zeigt) interessiert mich nur, wenn das Leben an Intensität gewinnt. Eine Intensität der Neutralität? in Moiré. In der zeitgenössischen benutze ich die Transparenz, um dieses lässige Verschwinden in den Variationen meiner gesprungenen Gläser zu enthüllen.
Garance Arcadias, Januar 2023.
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“Das Zerbrechen von Glas kann aus psychologischer und noch mehr aus künstlerischer Sicht eine Vorsehung sein, für die offenen Risse in der Fülle. Das zerbrochene Glas bringt Desillusionierung in die Welt, nicht aus Nihilismus, sondern als Suche nach Wahrheit”.
Bernard Thévoz “Kunst als Missverständnis”.
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DÉMARCHE ARTISTIQUE (FR)
Le verre permet l’expression du concept de liminalité.
Cet entre-deux “infra-mince” traverse mon travail plastique. De par ses caractéristiques de coexistence des contraires (léger et dense, liquide et solide, transparent et opaque, pétrifié mais naît du feu) ce médium me permet d’observer le passage physique d’un état à un autre. Le verre qui révèle son processus de transformation, me permet d’interroger le concept d’impermanence et sa continuité ou discontinuité. Inspirée de réflexions scientifiques comme des modèles catastrophiques du mathématicien René Thom et par des styles architecturaux de différents lieux et époques, je tisse des relations, entre théorie et pratique. J’utilise dans mes photo-sculptures, les codes de la perspective centrale, que je fêle comme un miroir pour multiplier les points de vue.
Je brise l’objectif de l’appareil photographique pour mieux révéler la vision androcentrique à un seul œil et je crée des œuvres de passage qui interrogent le retour de la « Sprezzatura » classique qui perdure depuis les années 50. La disparition de l’œuvre d’art (qui se montre comme tel) m’intéresse seulement si la vie gagne en intensité. Une intensité de la neutralité? en moirés. Au contemporain, j’utilise la transparence pour révéler cette disparition nonchalante dans les variations de mes verres fêlés.
Garance Arcadias, Janvier 2023.
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“Briser du verre est parfois providentiel d’un point de vue psychologique et encore plus d’un point de vue artistique, pour les fissures ouvertes dans la plénitude. Le verre brisé apporte la désillusion au monde, non par nihilisme mais comme recherche de vérité”.
Bernard Thévoz “l’art comme malentendu”.
Garance Arcadias 