UV print on laminated glass.
Former skylight windows of a catholic church and wooden bases. Size of each pane: 180/60cm
Size of the installation: 1,80 m/5 m.

Work in situ. View of the installation in the exhibition space.

The church windows were hammered out and the exhibition space photographed through them, as if the camera lens was broken. The different perspectives of the space were partly extruded and printed on the windows, leaving transparent and opaque areas of glass. The images of cracks are juxtaposed with the actual cracks in the glass and the photographs are visually intertwined, linked by the shape of a long folding screen. This leporello invites the viewer to walk along the windows near the sculpture. By positioning themselves to read a piece of glass, the visitor discovers the missing pieces of image that allow a new image to be composed with the reality seen through it. The representation of the space and the street is abandoned in favour of the reality seen through the cracked glass. The vision alternates between the interior mise en abyme and the new perspectives induced on the environment outside.

The multiplication of points of view questions the notion of continuity and discontinuity in the apprehension of a space or a state that is always in movement.

(FR)

Mise en abyme. 2022.

Impression UV sur verre feuilleté.
Anciennes vitres du puits de lumière d’une église catholique et socles en bois. Dimension de chaque vitre: 180/60cm
Dimension de l’installation: 1,80 m/5 m.

Travail in situ. Vue de l’installation dans l’espace d’exposition.

Les vitres d’ église ont été martelées et l’espace d’exposition photographié au travers, comme si l’objectif de l’appareil photo était brisé. Les différentes perspectives de l’espace ont été en partie extrudées et imprimées sur les vitres en laissant des zones de verre transparentes et d’autres opacifiées. Les images de fêlures se juxtaposent aux fêlures réelles du verre et les photographies s’imbriquent visuellement, reliées par la forme d’un long paravent.
Ce leporello invite le spectateur à longer les fenêtres proches de la sculpture. En se positionnant pour lire un pan de verre, le visiteur découvre les morceaux d’images manquantes qui permettent de composer une nouvelle image avec la réalité vue au travers. La représentation de l’espace et de la rue est délaissée au profit de la réalité vue au travers du verre fêlé. La vision alterne entre la mise en abyme intérieure et les nouvelles perspectives induites sur l’environnement extérieur.
La démultiplication des points de vue interroge la notion de continuité et de discontinuité dans l’appréhension d’un espace ou d’un état toujours en mouvement.