VITÆ

Picture by Nikita Teryoshi. 2022

E-Mail: garance.arcadias@gmail.com

Biography (ENGL)

My work revolves around a transdisciplinary, in situ practice where architecture, sculpture, and performance probe the material ecology of grief and care. Driven by an artistic nomadism, I engage with territories—from the stone quarries of the Czech Republic to the deserts of Saudi Arabia—within an ‘open-air studio.’ I position the body and the metamorphosis of matter at the heart of an ecofeminist offensive, denouncing the violence of extractivist invisibilization through the creation of sculptural zones of resistance.

In response to this violence, I forge rituals of passage and reparation. My research crystallizes around the ‘performed-object,’ a hybrid form between sculpture and trace, crafted from materials charged with the narratives gleaned from my environment. The residues of these experiences become laissées: reliquaries of a struggle that I constantly reactivate. By reinventing these rites of care, I shift the gaze toward necessary transformations, turning the residue into the vector of a radical, sovereign, and living action.

My journey has been shaped by support that has allowed me to build an autonomous and political research practice. A recipient of several grants in Germany, including the Stiftung Kunstfonds in 2023 and the patronage of the Alexander Tutsek Foundation, I was also a resident at Villa Concordia (Bamberg) in 2023, where I received the Award of Excellence from the Bavarian Ministry of Culture.

More recently, my participation in the Intermix residency program in Riyadh in 2024 (curated by Arnaud Morand) extended my reflection on the dialogue between territories—bridging the SWANA region, Germany, and my Atlantic and Mediterranean roots. Through these long-term residencies, I continue to weave links with reality, at the point of contact with living materials that struggle and bear witness to injustices.

Artistic Statement (ENGL)

From Matter to Revolt

My work is an offensive. It is about dismantling the mechanisms of domination and extraction by diverting the materiality of care (soap, plants, residues). Here, “care” is not an appeasement, but an exposure of violence. My path is one of active reparation: a quest for autonomy where the economy of means serves a justice that no longer asks permission to exist.

I. Exile and Alchemy: Matter as Refuge (2008 — 2018) Initiated at the Villa Arson, my practice was built on gleaning and developing dye formulas derived from the living. In 2012, following deep-seated trauma, my exile to Germany shifted my research toward a metaphysical dimension. At the Munich Academy of Fine Arts (AdBK), glass became my liminal space: a fringe between the intimate and the exterior. Through works such as Mausoleum (glass and vitrified bone), I learned the “language of matter” to translate the unspeakable, using chemical experimentation as both a rampart and a sanctuary.

II. Shattering the Illusion: Confrontation and Renewal (2018 — 2023) During my studies at AdBK München in Gregor Schneider’s class, I reconnected with my initial studies in architecture to operate a rupture: stepping outside of the self to face raw reality. The windowpane, once a protection, became the filter of an illusion that had to be shattered. By dismantling the windows of the Pinakothek Museum in Munich, I signaled my will to pull art out of the institution and confront it with the world. Upon returning to Marseille in 2020, my practice became politicized through contact with the sea and feminist struggles. Until 2022, I continued this research on broken glass, extending the confrontation with institutional artifice while reconnecting with Nature with a capital N.

III. The League: From Dissolution to Sung Artillery (2024 — 2026) In 2024, the Vaisseaux funéraires (Funerary Vessels) project marked a tipping point: letting go. The monumental Mausoleum with its frozen ashes gave way to an eco-detergent soap urn. By dissolving into the sea, the work accepts impermanence. Potash becomes a dual substance that washes and soils at once (the ash).

Today, I invert this logic of care to transform it into a striking force. I now mobilize “La Ligue” (The League): an intergenerational collective where the gesture—spinning, cutting, molding—becomes an act of civil disobedience. The washerwoman’s bat (gourdin) is no longer used to wash linens, but to strike the silence. In 2026, my pieces become detergent-weapons, a sung artillery, and absurd soap weapons. Our presences, our costumes, and our rituals do not seek to decorate, but to reveal: transforming systemic silence into a light born from revolt, so that the invisibilization of violence—of gender, class, race, and extraction—may finally cease.

CURRICULUM VITAE – GARANCE ARCADIAS

EDUCATION AND PROFESSIONAL EXPERIENCE

2024 (March – June) | Artist Residency “Intermix, Art and Fashion Reimagined” Visual Arts Commission of Saudi Arabia in collaboration with the Fashion Commission of the Ministry of Culture and Hafez Gallery, Riyadh, Saudi Arabia. Mentoring: A. Agueznay, A. Morand, A. Audouin, G. Raffaelli.

2023 (October – December) | Artist Residency “L’atelier mobile” Bavarian Ministry of Science and the Arts, BBK Landesverband Bayern e. V, Hauzenberg, DE.

2022 – 2023 | One-year Artist Residency at Internationales Künstlerhaus Villa Concordia Bavarian Ministry of Culture, Bamberg, DE.

2020 – 2021 | Freelance Artist, Buropolis Studios, Marseille, FR (Granted by the Bavarian State Fellowship program “Art Young and New Paths”).

2018 – 2020 | Founder of “Georgen Atelier” (Collective artist studio), Munich, DE.

2018 | Master of Fine Arts (MFA) with Honors (Meisterschülerin under Prof. Gregor Schneider) Academy of Fine Arts Munich (AdBK München), DE.

2013 – 2018 | MFA Studies (DNSEP) Academy of Fine Arts Munich, class of Professor Gregor Schneider, DE.

2009 – 2011 | Studio Assistant to artist and professor Burkard Blümlein Villa Arson, Nice, FR.

2007 – 2011 | BFA Studies (DNAP, 2010) National School of Fine Arts (ENSBA), Villa Arson, Nice, FR.

2003 – 2007 | Architecture Studies National School of Architecture (ENSAP), Bordeaux – École Camondo, Les Arts Décoratifs, Paris, FR.

GRANTS AND AWARDS

2023 | Grant from the Bavarian Ministry of Science and the Arts, BBK Landesverband Bayern e. V. & “Das Mobile Atelier”. 2022 | KUNSTFONDS Foundation Grant (German Contemporary Art Fund), “NEUSTARTplus”. 2022 | Production Grant, Association of Friends of Villa Concordia. 2022 | Villa Concordia Prize from the Ministry of Science and the Arts, Munich (Awarded for the entirety of the artistic work). 2021 | Bavarian State Fellowship, “Art Young and New Paths”. 2020 – 2023 | Studio Support Grant, City of Munich. 2019 | Project Grant, Erwin & Gisela Von Steiner Foundation. 2018 | Diploma Project Grant, Alexander Tutsek Foundation. 2017 | Project Grant, Alexander Tutsek Foundation. 2017 | STIBET International Student Grant, German Academic Exchange Service (DAAD). 2016 | International Student Scholarship, Bavarian Ministry of Education, Culture, Science and the Arts. 2016 | Studio Space Award (3 months), Cultural and Creative Economics Competence Center of the City of Munich, “Donisl Passage”. 2015 – 2018 | Bavarian Studio Support Program for Visual Artists, Bavarian Ministry of Science and the Arts (City of Munich Studios, 2014 – 2019 Domagk Ateliers).

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2023 | “Post-truth”, Kunsthaus Dosse Park, Wittstock/Dosse, Berlin. 2022 | “Barocker Inframince”, Internationales Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg. 2021 | “Mise en abyme”, Buropolis (Yes We Camp), Marseille. 2018 | “Blind windows”, Diploma Exhibition, AdBK München, Munich. 2018 | “Void prints”, Neubau, AdBK München, Munich. 2017 | “Room with a view”, Annual Exhibition, AdBK München, Munich. 2015 | “Blue prints number 6,7,8”, Kolosssaal, AdBK München, Munich.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2025 | Galerie Solarium, Marseille. “Variations subtiles” . 2025 | “Vaisseaux funéraires”, Bunker des Calanques, Parcours Artorama & Mécènes du Sud, Marseille (curated by Caroline Pelleti Victor for « L’Objet collaboré »). 2025 | “Vaisseaux funéraires: Collaborative Creative Process”, Galerie La Traverse, Marseille (curated by Caroline Pelleti Victor for « L’Objet collaboré »). 2024 | “Minotaur” (Performance) with sound artist Rama Saputra, Residency Showcase, Hafez Gallery, Riyadh, SA. Part of the Intermix Program, Saudi Visual Arts Commission. 2023 | “Kollabs 2 – Splitter”, Munich City Museum (Stadtmuseum München), as part of the HIN UND WEG program. 2023 | 12th Art Symposium of the City of Jena, Apolda Kulturfabrik, Thuringia. 2023 | “Kurios”, Schloss Neue Residenz, Bavarian Palace Administration, Bamberg. 2021 | “Liminal space”, Munich Night of Museums, Zimmer Frei Mariandl, Munich. 2021 | “Bescherungsauflagen”, Neue Galerie Landshut, Landshut. 2020 | “aufstehen”, Galerie der Künstler, BBK, Munich. 2019 | “Tacker”, Galerie der Künstler, BBK, Munich. 2018 | “Hold the line”, Neue Galerie Landshut, Landshut. 2017 | “Arkadenale 2017”, Kunstarkaden (City of Munich Gallery), Munich. 2017 | Hans-Purrmann Award Winners Exhibition, Kulturhof, Speyer, DE. 2016 | ARTMUC Contemporary Art Fair, Munich. 2016 | “Raum 108”, Prinzregent Hotel, NOTEL, Munich. 2016 | “Münchner Freiheit”, Ernsting Foundation Glass Museum, Coesfeld. 2015 | “Was? Nichts Héphaïstos”, Galerie PunktPunktKommaKunst (supported by the Danner Foundation), Munich. 2014 | “Blue prints”, Domagk Ateliers (Grand Hall Inauguration), Munich. 2013 | “Blaue Reiter: Hölderlin”, Galerie Vorschau, Doris Würgert, Munich. 2012 | “Les 4 cavaliers”, Galerie La Zonmé, Nice.

BIOGRAPHIE (FR)


Née à La Rochelle en 1985, j’explore les notions de passage et de disparition sous leurs dimensions physique, émotionnelle et conceptuelle. Ma pratique est le fruit d’un parcours hybride : formée initialement à l’architecture et au paysage (ENSAP Bordeaux), je suis diplômée de la Villa Arson (Nice) et de l’Académie des Beaux-Arts de Munich, où j’ai étudié dans la classe de Gregor Schneider.


Mon travail s’articule autour d’une pratique transdisciplinaire et in situ où l’architecture, la sculpture et la performance sondent l’écologie matérielle du deuil et du soin. Portée par un nomadisme artistique, je dialogue avec des territoires — des carrières de pierre de République Tchèque aux déserts d’Arabie Saoudite — dans un « atelier à ciel ouvert ». J’inscris le corps et la transformation de la matière au cœur d’une offensive écoféministe, dénonçant la violence de l’invisibilisation extractiviste par la création de zones de résistance sculpturales.

Face à cette violence, je forge des rituels de passage et de réparation. Ma recherche se cristallise autour de l’« objet-performé », forme hybride entre sculpture et trace, façonnée à partir de matières chargées des récits glanés dans mon environnement. Les résidus de ces expériences deviennent des « laissées » : reliquaires d’une lutte que je réactive sans cesse. En réinventant ces rites de soin, je déplace le regard vers les transformations nécessaires, faisant du résidu le vecteur d’une action vivante, radicale et souveraine.


Mon parcours est jalonné de soutiens qui m’ont permis de bâtir une recherche autonome et politique. Lauréate de plusieurs bourses en Allemagne, dont le Stiftung Kunstfonds en 2023 et le mécénat de la Fondation Alexander Tutsek, j’ai également été résidente à la Villa Concordia (Bamberg) en 2023, recevant le prix d’excellence du Ministère de la Culture de Bavière.

Plus récemment, ma participation au programme Intermix à Riyad en 2024 (sous la direction d’Arnaud Morand) a prolongé ma réflexion sur le dialogue entre les territoires — articulant la région SWANA, l’Allemagne et mes attaches atlantiques et méditerranéennes. À travers ces résidences au long cours, je continue de tisser des liens avec le réel, au point de contact de matières vivantes qui luttent et se font les témoins d’injustices.

STATEMENT (FR)

De la Matière à la Révolte.
Mon travail est une offensive. Il s’agit de démanteler les mécanismes de domination et d’extraction en détournant la matérialité du soin (savon, plantes, résidus). Ici, le care n’est pas un apaisement, mais une exposition de la violence. Mon parcours est une réparation active : une quête d’autonomie où l’économie de moyens sert une justice qui ne demande plus la permission d’exister.


I. Exil et Alchimie : La matière comme refuge (2008 — 2018) Amorcée à la Villa Arson, ma pratique s’est construite sur le glanage et l’élaboration de formules tinctoriales. En 2012, suite à des traumatismes profonds, mon exil en Allemagne déplace ma recherche vers une dimension métaphysique. Aux Beaux-Arts de Munich, le verre devient mon espace liminal. À travers des œuvres comme Mausolée (verre et os vitrifiés), j’apprends la « langue de la matière » pour traduire l’indicible, utilisant l’expérimentation chimique comme un rempart et un sanctuaire.


II. Briser l’Illusion : Confrontation et Renouveau (2018 — 2023) Durant mon cursus à l’AdBK München dans la classe de Gregor Schneider, je renoue avec mes premières études d’architecture pour opérer une rupture : sortir de soi et affronter la réalité brute. La vitre, autrefois protection, devient le filtre d’une illusion qu’il faut briser. En démontant les fenêtres du Musée de la Pinacothèque de Munich, je marque cette volonté de sortir l’art de l’institution pour le confronter au monde. De retour à Marseille en 2020, ma pratique se politise au contact de la mer et des luttes féministes. Jusqu’en 2022, je poursuis cette recherche sur le verre brisé, prolongeant l’affrontement avec l’artifice institutionnel tout en renouant avec la Nature.


III. La Ligue : De la Dissolution à l’Artillerie chantée (2024 — 2026) En 2024, le projet Vaisseaux funéraires marque un point de bascule : le lâcher-prise. Le Mausolée monumental aux cendres figées cède la place à une urne en savon écodétergent. En se dissolvant dans la mer, l’œuvre accepte l’impermanence. La potasse devient une matière double qui lave et souille à la fois (la cendre).
Aujourd’hui, j’inverse cette logique du soin pour en faire une force de frappe. Je mobilise désormais « La Ligue » : un collectif intergénérationnel où le geste — filer, couper, mouler — devient un acte de désobéissance civile. Le gourdin des lavandières ne sert plus à laver le linge, mais à frapper le silence. En 2026, mes pièces deviennent des armes-détergents, une artillerie chantée et des armes absurdes de savon. Nos présences, nos costumes et nos rituels ne cherchent pas à décorer, mais à révéler : transformer le silence systémique en une lumière née de la révolte, pour que l’invisibilisation des violences — de genre, de classe, de race et d’extraction — cesse enfin.



VITAE (FR)

RÉSIDENCES ET PARCOURS PROFESSIONNEL

2024 ( mars- juin) | Résidence « Intermix, Art and Fashion Reimagined » Commission des arts visuels d’Arabie saoudite, Commission de la mode & Galerie Hafez. Mentoring : A. Agueznay, A. Morand, A. Audouin, G. Raffaelli. Riyadh, SA

2023 (Oct. – Déc.) | Résidence « L’atelier mobile » Ministère bavarois de la science et de l’art, BBK Landesverband Bayern e. V, Hauzenberg, DE.

2022 — 2023 Résidence d’une année | Internationales Künstlerhaus Villa Concordia Ministère de la Culture de Bavière, Bamberg, DE.

2020 — 2021 | Artiste free-lance — Ateliers Buropolis (Bourse de l’État de Bavière “Freistaats Bayern „Junge Kunst und neue Wege“) ,Marseille, FR.

2018 — 2020 | Création et Direction du « Georgen Atelier » atelier collectif d’artistes, Munich, DE.

2009 — 2011 | Assistanat d’artiste Assistante du Pr. Burkard Blümlein (sculpture) , Villa Arson, Nice, FR.

FORMATION
2018 | Master en Art (Félicitations du jury) Meisterschülerin du Prof. Gregor Schneider,

Académie des Beaux-Arts de Munich (AdBK), DE.

2013 — 2018 | DNSEP — Arts Plastiques Classe du Prof. Gregor Schneider, Académie des Beaux-Arts de Munich (AdBK), DE.

2007 — 2011 | DNAP — Arts Plastiques (Licence en 2010) École Nationale Supérieure d’Arts, Villa Arson, Nice, FR.

2003 — 2007 | Études d’Architecture ENSAP Bordeaux & École Camondo (Les Arts Décoratifs), Paris, FR.

DISTINCTIONS ET BOURSES

  • 2023 : Bourse du Ministère bavarois & BBK Landesverband Bayern, « Das Mobile Atelier».
  • 2022 – 2023 : Bourse de création d’une année, KUNSTFONDS, « NEUSTARTplus » Allemagne.
  • 2022 : Prix Villa Concordia du Ministère des Sciences et des Arts de Munich (pour l’ensemble de l’œuvre).
  • 2022 : Aide à la production, Association des amis de la Villa Concordia.
  • 2021 : Bourse de l’État de Bavière, « Art jeune et nouvelles voies » Freistaats Bayern „Junge Kunst und neue Wege“
  • 2020 — 2023 : Bourse de soutien aux ateliers de la Ville de Munich.
  • 2019 : Subvention de projet, Fondation Erwin & Gisela Von Steiner Stiftung.
  • 2018 : Aide à la création (Diplôme), Fondation Alexander-Tutsek-Stiftung.
  • 2017 : Subvention de projet, Fondation Alexander-Tutsek-Stiftung.
  • 2017 : Bourse STIBET, Office allemand d’échanges universitaires (DAAD).
  • 2016 : Bourse d’études du Ministère bavarois de l’Éducation et de la Culture.
  • 2016 : Résidence de création « Donisl passage », Ville de Munich.
  • 2015 — 2018 : Programme bavarois de soutien aux ateliers (Domagk Ateliers). EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)
  • 2023 : Post-truth, Kunsthaus Dosse Park, Wittstock/Dosse, Berlin.
  • 2022 : Barocker Inframince, Villa Concordia, Bamberg.
  • 2021 : Mise en abyme, Buropolis (Yes We Camp), Marseille.
  • 2018 : Blind windows, AdBK München (Exposition de diplôme), Munich.
  • 2018 : Void prints, AdBK München, Munich.
  • 2017 : Room with a view, AdBK München, Munich.
  • 2015 : Blue prints n° 6, 7, 8, Kolosssaal, Munich.

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2025 : Vaisseaux funéraires (Objet collaboré), Par Caroline Pelleti Victor, « Bunker des Calanques » (Parcours Artorama & Mécènes du sud), Marseille.

2025 : Galerie Solarium. « Variations subtiles », Marseille.

2025 : Galerie La Traverse. Vaisseaux funéraires (Objet collaboré) C. Pelleti Victor

2024 : Minotaure (Performance), Hafez Gallery, Residency Showcase, Riyadh, SA.

2023 : Splitter (Kollabs 2), Musée de la ville de Munich, Stadtmuseum München, Munich.

2023 : 12ème Symposium d’art de Jena, Apolda Kulturfabrik, Thüringen.

2023 : Kurios, Château d’état de Bavière, Neue Residenz, Bamberg.

2021 : Liminal space, Zimmer Frei Mariandl (Nuit des musées), Munich.

2021 : Bescherungsauflagen, Galerie Neue Galerie Landshut.

2020 : Aufstehen, Galerie der Künstler (BBK), Munich.

2019 : Tacker, Galerie der Künstler (BBK), Munich.

2017 : Arkadenale, Galerie Kunstarkaden, Munich.

2017 : Hans-Purrmann Preis (Exposition des lauréats), Kulturhof, Speyer.

2016 : Münchner Freiheit, Musée du verre (Ernsting Stiftung), Coesfeld.

2015 : Was? Nichts Héphaïst, Galerie PunktPunktKommaKunst (Danner Stiftung), Munich.

2013 : Hölderlin, Galerie Vorschau, Munich.

2012 Galerie la Zonmé, “ Les 4 cavaliers”, Nice